サンタクルーズのジェームス・ダービンがソロアルバムでメタルのルーツに戻る

2016年8月、地元のシンガーソングライターでアメリカン・アイドル4位入賞者、サンタクルーズの万能アイコンでもあるジェームス・ダービンはラスベガスに住んでおり、ザ・プラザで近日放送予定のクラシック・ロック／イリュージョニストのバラエティ番組「ワン・エピック・ナイト」のリハーサルをしていた。 彼は、80年代の古典的なメタルバンド、クワイエット・ライオットのドラマー、フランキー・バナリからメールを受け取り、彼らが彼を新しいリード・シンガーにすることに興味があると伝えた。 ダービンは唖然とし、興奮した。

唯一の問題は、ダービンがすでにその年の9月に公開された「One Epic Night」に参加していたことでした。 彼はその両方を実現する方法を見つけようとしましたが、それは実現しませんでした。 しかし、クワイエット・ライオットのギタリスト、アレックス・グロッシがショーの初日の夜にやって来た。 ダービンが「スウィート・チャイルド・オ・マイン」を演奏している間、グロッシはステージに飛び込み、ファスター・プッシーキャットのギタリスト、ブレント・マスカットの代わりにステージに上がった。 タイトル通り、壮大な作品でした。 10月に番組が終了し、ダービンがサンタクルーズに戻った後も、グロッシとダービンは連絡を取り合い、曲のアイデアをやり取りしていた。 最終的に彼らは翌年、Maps To The Hollywood Scars という名前で EP の Volume 1 を録音しました。

しかし、その録音セッション中に、ダービンはバナリから別の驚きのメールを受け取りました。 彼は、プロジェクトに使用できるかもしれない未使用の Quiet Riot トラックを送りました。 タイミングのせいで、そして彼とグロッシがすでに録音していた音楽のようには聞こえなかったので、それは奇妙でした。 その夜の夕食時に、ダービンは歌詞とメロディーを書きました。 20分後、ダービンはボーカルを録音し、グロッシはソロをそれぞれ1テイクで録音した。 エンジニアはそれを簡単にミックスし、Banali に送り返して見せました。

「ただ適当に曲を書いたり録音したりするためにここにいるわけではなかった。自分たちがそこで何をしているのか分かっていたんだ」とダービンは言う。 「それはオーディションのようなものだったと思います。それを知っていたら、もう少し歌いやすい曲を書いていたでしょう。」

バンドのメンバーはダービンに感銘を受け、再び彼にバンドに参加するよう頼みました。 2017年3月、彼はクワイエット・ライオットの新しいリード・シンガーとして発表されました。 彼らが録音した「オーディション」トラックは、最終的に楽しいブルージー・ロッカー「キャント・ゲット・イナフ」となり、クワイエット・ライオットのアルバム『ロード・レイジ』に収録された。 バンドはこの曲のミュージック ビデオを撮影しました。これは 29 年ぶりのことです。

ダービンのクワイエット・ライオットへの参加は、ファンにとってエキサイティングな瞬間でした。 2011年、彼は崇高な高音とデビルホーンでジューダス・プリーストの「ユーヴ・ガット・アナザー・シング・カミン」の魅惑的なパフォーマンスを披露し、ポップが主流のリアリティ番組にメタルをもたらし、アメリカン・アイドルの歴史を作った。 彼はすぐにWind-Up Recordsと契約したものの、激しいヘヴィメタルのレコードをリリースしていなかった。 しかし、この新しいクワイエット・ライオットのギグで、彼は自分がメタルバンドのフロントマンとして生まれてきたことをアメリカに示すことができるだろう。

「私はいつも、お金の借りがあるかのように、それらの曲をクソみたいに演奏することを心がけていて、実際にはケビン・ダブロウのように演奏することにしていました」とダービンは言う。 「彼ら（クワイエット・ライオット）と関わっているだけで、自動的に誰かのために何かをするわけではない。それは何に対しても言えることだ。それが仕事なんだ。ライブ・パフォーマンスでは絶対に遠慮しないように心がけたんだ。ボールを壁にぶつけるのさ。」

ダービンはアイドルのオーディションを受ける前にメタルの資格を取得しました。 彼は子供の頃ミュージカルをやっていたほか、ドゥービー・ブラザーズ時代で最もよく知られる地元の多才なロッカー、デイル・オッカーマンから音楽のレッスンを受けていた。 それはロックンロールの指導に変わりました。オッカーマンはダービンにどのクールなクラシック ロック バンドを聴くべきかを教え、2008 年にはダービンにビートルズのカバー プロジェクトであるホワイト アルバム アンサンブルでの演奏を依頼しました。

「『My Guitar Gently Weeps』で音を弾くだけで、魔法にかけられるような感じでした。 彼はいつも曲の途中でスタンディングオベーションを受けていた」とオッカーマンはダービンについて語る。 「彼は何かを歌っているとき、その瞬間にその言葉に100％夢中になる。彼は天性のものだ。」

10代の頃、ダービンがアイドルになる以前のサンタクルーズのバンドのほとんどは、リヴァイアサン/ザ・テイクン、ホワエヴァー・フィット、ハリウッド・スカーズなどのハードロックかメタルだったので、動員数を除けば、クワイエット・ライオットのフロントマンになることは大きな飛躍ではなかった。群衆が彼を見ている。 しかし、ライオットでの彼の時間は長くは続きませんでした。 2019年、彼は自分の音楽に集中するためにバンドから離れることを発表した。 幸いなことに、彼が集中するために残した音楽は、彼がこれまでに作った中で最もメタルなレコードとなった。 2月12日にリリースされる『The Beast Awakens』は、ディオ、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデンの影響が顕著な純粋なノーカット・クラシック・メタルであり、現在メインストリームで流行しているものはまったく考慮されていない。 メタルファン向けのアルバムです。

ダービンがクワイエット・ライオットを脱退してから2日後、ライオットの最後の数枚のリリースを出したイタリアのハードロック・レーベル、フロンティアズ・レコードからメールが届いた。 彼らは、彼が偉大なフロントマンであり、素晴らしい才能を持っているので、ジェイムズ・ダービンのソロキャリアの可能性について話し合いたいと伝えました。 9月20日に彼らは電話会議を行った。 彼らは彼にどんなアルバムを作りたいかを尋ねました。 彼は、70年代/80年代の古典的なメタルに真っ先に飛び込むことを考えていました。 フロンティアたちはこの答えにこれ以上ないほどの喜びを感じました。

「私たちは同じ考えを持っていました」とダービンは言う。

2か月半後、彼らは契約に署名した。

アルバムの制作に取り掛かることに興奮した彼は、数人のミュージシャンの友人に連絡を取り、いくつかの曲を共作したいかどうかを尋ねた。 他の仕事をしたり車を運転したりしている間も、彼の心はさまよいました。 メロディーが頭の中に浮かび、すぐに携帯電話に録音していました。 これらの半ば形成されたアイデアの 1 つは、スウェーデンのハード ロックの Ghost を聴いた後に思いつきました。 彼はギターを取りに急いで家に帰りました。 彼はアパートに向かうエレベーターに乗っている間、携帯電話に向かって歌っている自分の声を録音した。 彼は、ゴーストの響きが邪悪であるのと同じくらい、この歌手はクルーナーであることに気づきました。彼の友人は彼らを悪魔のようなビージーズと適切に呼んでいました。 彼はこれらの要素を分解して微調整し、「The Beast Awakens」の初期バージョンを考案しました。 意地悪なグルーヴと耳をつんざくようなファルセットボーカルを備えたダークで不浄なメタルミュージック。 つまり、すぐにホーンのサインを捨てて、首が痛くなるまで頭をぶつけたくなるような曲です。

1月下旬、彼はFrontiersに5曲のデモトラックを送った。 「The Beast Awakens」を除いて、それらはすべて共同執筆者でした。 しかし、それは彼のビジョンに最も忠実に感じられた曲でした。 彼は、自分で書いた方が良いのではないかと考えました。

「私はその孤独な道を進み続け、アルバムを書くという仕事に真正面から取り組むことに決めました」とダービンは言う。

彼のメタルアルバムは彼の注目を十分に集めていませんでした。 彼はソロ・ギグとロックンロール・カバー・バンド、ロスト・ボーイズとのショーの間で、とても忙しいライブ・スケジュールを立てていた。 カリフォルニアではあちこちでギグが行われ、2020年もたくさんのギグが予定されていた。ギグは常に予約されており、その中には独立記念日の2回も含まれていた。 ロスト・ボーイズは午後にアプトスで、そしてその夜遅くにスコッツ・バレーでのパーティーに予約されていた。

「私たちは2020年をロストボーイズの年にしようと努力していました」とダービンは言う。

この種のマルチタスクをやりくりすることは、ダービンにとって珍しいことではありませんでした。 数年前、彼はシンガーソングライタースタイルのアルバム『Homeland』の大部分を、ショーの合間に移動中に書き上げた。 しかし、これら 5 つのデモを Frontiers に提出した後、彼はライターズブロックに悩まされました。 リフや生のメロディーが頭の中に流れ込んだとき、彼は後で使用するためにそれらを録音しました。

これらのアイデアがまとまり始め、メタルアルバムの制作と定期的なライブを両立させる方法を模索し始めたとき、新型コロナウイルス感染症の影響でライブ音楽が閉鎖され、全員が無期限に帰宅することになった。 これにより、ダービンの執筆プロセスは変化しましたが、最初から進化し続けています。

2011年、ダービンは『アメリカン・アイドル』の第10シーズンで4位になった後、すぐに『クリード』、『エヴァネッセンス』、『ザ・ダークネス』とも共演したワインド・アップ・レコードと契約した。 2011年のファーストアルバム『Memories of a Beautiful Disaster』では、3曲を共作した。 2014年の『Celebrate』では、1曲を除いてすべての曲を共作した。 2016年の『ライオット・オン・サンセット』では、12曲中7曲を彼自身が書いた。 そして『Homeland』では、スタンダードな「House of the Rising Sun」のライブ演奏を除いて、彼はすべての曲を書きました。

彼はクワイエット・ライオットと一緒に歌いながらホームランドを始めたが、これは彼らがやっていたメタルへの興味深い変化だった。 彼はサンタクルーズのロッカースタジオで「ファーザー」リック・ヴィエラと仕事をしました。 オッカーマンはピアノを追加し、ダニー・コボはヴァイオリンのパートを提供した。

しかし、2018年4月、ダービンはナッシュビルに引っ越した。国内の同地域でのツアーが多かったからだ。 彼は街の南に素敵なスタジオを持つプロデューサーに会いましたが、ダービンは代わりに、スタジオの品質や経験豊富なエンジニアを犠牲にしてでも、『Homeland』のアルバム全体を自分でレコーディングすることに決めました。

2018年末にリリースされた『Homeland』は、ダービンにとって新たな一歩となった。 彼はすべて自分で書いただけでなく、妻と設立したワイルド・ヴァイン・レコードというレコード・レーベルからリリースした。 彼がレコード全体を一人で書いたのはこれが初めてだった。

「私はそれを自分で理解することを選択しました。つまり、実地訓練、エンジニア、プロデュース、レコーディング、ミックス、マスタリングを自分で行うことにしました。私にとって、それは独立したアーティストであることの証でした」とダービンは言う。 「ホームランドは私に物語の伝え方を教えてくれました。そしてこのアルバム『野獣の目覚め』で、私がやりたかったのはより長い物語を伝えることだと分かりました。」

ナッシュビルでの『ホームランド』のレコーディングは、彼にとって後に『野獣の目覚め』の準備を整える冒険となったが、サンタクルーズを懐かしみ、2019年の夏に戻ってきた。

ダービンが2020年初めに苦しんでいた作家のブロックは、ロックダウンが始まったときに解消されたように見えました。 彼は多くの時間を自分の机やリビングルームに座ってリフを叩き、何が引っかかるかを確認して過ごしました。 ダービンは新しい方法でソングライティングに専念していました。 彼もそれに夢中になり、どのようなリフがすべての金属ボタンにヒットするかを確認するために、フルボリュームで演奏し、歌いました。

「私は妻、子供たち、猫、近所の人たちを何度も大声で叫ばせました」とダービンさんは言う。 「他の年なら、気を散らしたり、ツアーやショーがあったりしたから、完璧なタイミングだった。ゆっくり座ることができて本当によかった。みんな時間は止まっていた。私はただこれを創造することができた――領域と世界を創造することができた」そして登場人物と彼らの状況。」

「The Beast Awakens」がこのレコードの正しい方向性であることに気づいたとき、アルバムの歌詞があなたを旅へといざなう、クラシック メタルの神秘的な側面に全力で取り組みたいと彼は思いつきました。 彼はロード・オブ・ザ・リング三部作を再鑑賞し、映画の中のサムの旅にインスピレーションを得て、アリーナロッカー「イントゥ・ザ・フレイムズ」を書きました。 フルオクタン価のメタル ロッカー「ザ プリンス オブ メタル」は、メタルの中世の探検的な側面を利用しました。 スラッディーなメタル バラード「The Sacred Mountain」は、マドンナ山を眺め、その隠された精神性について想像力を働かせた後に部分的にインスピレーションを得て作られました。

執筆の過程で、彼は主人公の旅についてよく考え、それが映画や文学でどのように展開されるかの基本的な構造を読み、アルバムの典型的な弧のいくつかのポイントをすでにカバーしていることを確認しました。 各曲にはその背後に個人的な物語があり、同時にアルバムのファンタジーの領域とより大きな物語にも触れています。

「このアルバムは王子自身に起こっていることだ。私は彼にこの素晴らしい戦いを戦ってもらいたいと思っていたが、その後、彼が死んで、そして復活して王として戻ってきてほしいと思っていた」とダービンは言う。 「一部は真実です。私は 2007 年に死んで、ひげを生やして頭を剃って戻ってきたというようなことはできませんが、フィクションの中には事実があります。」

彼の脳が住んでいたこの神秘的なヘヴィメタルの世界から注意をそらすために時々サイドプロジェクトを行うだけで、4 か月間集中的に曲作りとデモを行った後、彼はそれを録音する準備が整いました。 しかし、新型コロナウイルス感染症は依然として問題でした。 そこで、彼は欲しいアルバムを入手するための最良の方法を考え出す必要がありました。

ダービンは『野獣の目覚め』を自分で書くことに決めていたにもかかわらず、最後のアルバムを完璧なサウンドにしたいと考え、ドラムのY&Tのマイク・ヴァンダーヒュールやベースのドッケンのバリー・スパークスなど、1曲はもちろんのこと、たくさんのミュージシャンに協力を依頼した。プロレスラーのクリス・ジェリコとマシーン・ヘッドのフィル・デメルをフィーチャー。 彼はまた、数人の友人や知り合いのミュージシャンにレコードで演奏してもらうよう協力した。 プロデューサーの役割について、彼は地元の長年の友人であるエリソンに連絡を取った。エリソンはスタービング・ミュージシャンで技術的な仕事をしており、建物の2階でバンドのレコーディングを行っている。

Starving Musician でのレコーディングには利点がありました。 新しいアンプが必要な場合、またはペダルを試したい場合は、使い終わったら元に戻すことを前提として、階下を歩き回ってそれを掴むだけで済みました。 Starving Musician のスタッフが 2 階をさまよって、トラックにテクスチャを追加することもあります。

彼らは2020年の7月と8月にアルバムの制作に取り組んだ。時間が限られていたにもかかわらず、エリソンは素晴らしいアルバムを作り、ダービンの声がメタルを歌うために作られたものであることを示すことにインスピレーションを受けた。

「ジェイムズのボーカルがこのアルバムの重要な要素であるかのように聞こえるようにしたかったのです。ジェイムズが歌っているので、多くの人が聴いています」とエリソンは言う。 「有機的なものにして、ジェイムズにヴォーカルを見せびらかしてもらいたかった。剥ぎ取られたクラシック・メタル・アルバムのように。これが彼のルーツだ。これが彼が子供の頃から聴いていたものだ。これは彼がプロデュースすることに最も興奮しているアルバムだと思う」その興奮はアルバムからも確実に伝わってきます。」

パンデミックの最中に、誰もが自分のホームスタジオで自分のパートを録音していたときに、さまざまなプレーヤーをジャグリングすることは、それ自体の課題を引き起こしました。 誰もがダービンのデモに取り組んでおり、それはよく整理され、詳細に説明されていました。 ダービンは、これらのボーカルテイクとギターリックのいくつかを最終レコーディングに残しました。 全員が同時に作業していたので、トラックが入ってくるにつれて、エリソンは少しずつ曲をまとめていった。

「正直に言って、それは自由でした。彼らはまだドラム、ベースパート、ギターリードを録音していました」とエリソンは言います。 「トラックを整理するだけの時間のおそらく3倍でした。でも、全員が自分のパートをやり遂げ、すべてが順調でした。本当に大変でした。私は厳密にコンピューター画面の前で1日12〜15時間費やしていました。」

最終製品には明らかに多くの作業と細部が詰め込まれています。 1 か月にわたる期限に間に合うように急いで進めたにもかかわらず、結果的には組み合わせが適切ではなくなりました。 フロンティアがメモを持って戻ってきた。 もう一度リミックスしてマスタリングする必要がありましたが、結果はそれだけの価値がありました。

ダービンは完成したレコードに興奮している。 ある意味、これは彼のこれまでで最もジェームス・ダービンのアルバムであり、クラシック、ヘッドバンキング、オペラ的、感情を揺さぶるヘヴィメタルという、最もふさわしい文脈で彼のルーツと彼の素晴らしい歌声を披露している。

しかし、彼がリリース・ショーを行うことすらできないこの時期に、この大作のクラシック・メタル・アルバムをリリースするというのは、ある意味奇妙だ。 昨年アルバムを執筆しており、2020年の夏までにすべてが再開できる可能性があるように見えたとき、彼はこの壮大なメタルアルバムを祝う大規模な劇場イベントを想像していました。

「新型コロナウイルスが収束して、ルネッサンス・フェアが開催されることを望んでいた。私はこれらの曲をすべて書くつもりだ。このクソなことを徹底的に掘り下げるつもりだ。そして、私たちはルネッサンス・フェアに行き、ミードを飲みながら、 「巨大な七面鳥の脚を食べて、女王陛下を讃えました。そんなことは起こりませんでした。だから、私はその世界を自分でさらに創造する必要がありました」とダービンは言う。

『The Beast Awakens』はダービンの最高のアルバムであり、2021年の市場に関連するための努力を一切せずにメタルに全力を尽くした、彼の最もポップな意識の低いアルバムである。 ダービンさんはこれ以上嬉しいことはありません。

「お金を稼ぐためにメタルにハマる人はいないと思います」とダービンは、あるファンがアルバムのプロモビデオに書いたコメントを思い出しながら語る。 「『たぶん、彼は本当にこの種の音楽が好きなのかもしれない、そしてこれが彼なんだ』 これらの曲を書くのはとても楽しかったので、いつでもどこでもライブで演奏するのが楽しみです。」

彼は『野獣の目覚め』のリリースイベントを計画しているが、ジェームズ・ダービンのロック・カバー・バンド、ロスト・ボーイズがマイケルズ・オン・メインでアコースティック・ショーを行う予定だ。 詳細については、jamesdurbinofficial.com をご覧ください。

ジェイムズに関する素晴らしい記事です!彼は一流のアクトであり、彼と『野獣の目覚め』のリリースをとても嬉しく思います!ジェイムズはこのタイプの音楽のために作られています。しかし、私は彼がどんなジャンルを歌うことを選んだとしても彼をサポートします!

ジェームスは謙虚な良い人で、音楽の世界で成功するのにふさわしい人です。

優れた人の中には、自らの選択によって偉大になる人もいますが、生まれつきそうする人もいます。ジェームズはその両方です。

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